Sélection de la langue

Government of Canada Gouvernement du Canada

Recherche

Galerie Prince Takamado

Située au sous-sol B2 de l'Ambassade du Canada au Japon, la galerie présente des expositions de peinture, de sculpture, de photographie, de textiles, de dessins et d'autres œuvres d'art canadiennes. Elle a reçu son nom actuel en avril 2003, dans le cadre de plusieurs initiatives canadiennes visant à commémorer la contribution du prince Takamado aux relations canada-japonaises. 

Pour avoir accès à l'Ambassade du Canada, les visiteurs doivent présenter une carte d'identité avec photo tel : passeport, permis de conduire, carte de qualification nationale, carte de résidence, ou carte « My Number » ou deux (2) pièces d’identification tel : carte d’employé(e) valide avec photo et une carte d’assurance santé, etc.

Sur cette page

Contact

Ambassade du Canada au Japon à Tokyo
Section des affaires publiques
7-3-38 Akasaka, Minato-ku
Tokyo 107-8503, Japon
Téléphone : 03-5412-6200
Courriel : TOKYO.CC@international.gc.ca

Fermé durant les fins de semaine et les jours fériés de l’ambassade.

Exposition en cours

Patience et Persévérance

19 septembre au 15 janvier 2026

Une femme agitant un grand drapeau avec un paysage urbain en arrière-plan. Alexa Kumiko Hatanaka pose avec son œuvre Neko Noren vêtue de sa création Top for Mist Walker, baignée d’une douce lumière alors que la nuit tombe sur Tokyo.
Photo : Johnny Nghiem

À travers l’exposition Patience et Persévérance, une force éphémère sous-tend le travail collaboratif des artistes canadiens Alexa Kumiko Hatanaka et Johnny Nghiem. Suspendues par des fils, des images vacillantes posées sur de délicates feuilles de papier se dispersent telles des constellations au milieu de vêtements en Washi, de sculptures en patchwork et d’étoffes. Certaines sont suspendues à des branches de kozo, semblables à des fines enveloppes vides. Toutes dégagent une force tranquille et une lumière intérieure, évoquant à la fois la fragilité et la résilience.

Le washi est un papier japonais traditionnel fabriqué à partir de fibres végétales renouvelables tirées de plantes tellesque le kozo, le mitsumata et le gampi. Dans Patience et Persistence, plus qu’un simple matériau, le washi devient à la fois sujet et vecteur d’expérimentation. Inspirée des collaborations étroites qu’entretient Hatanaka avec des artisans papetiers au Japon et au Vietnam -documentées en vidéo et en images par Nghiem-, l’exposition aborde des thèmes tels que la filiation, l’harmonie avec la nature, ainsi que   les liens profonds entre bien-être environnemental et bien-être émotionnel.

À travers leur art, Hatanaka et Nghiem font de la vulnérabilité une force et unissent production artistique et engagement social pour mettre en valeur les liens fondamentaux qui existe entre leurs pratiques respectives. Patience et Persévérance incarne et prolonge cet esprit en proposant un vaste panorama d’œuvres sensibles et généreuses, portée par une philosophie du geste, du temps et de la matière. À l’image d’un ruisseau qui sculpte lentement la pierre, l’exposition suggère que les forces qui soutiennent la nature nourrissent aussi nos relations et notre monde intérieur.

Alexa Kumiko Hatanaka

Alexa Hatanaka est une artiste canado-japonaise queer dont le vécu avec un trouble bipolaire imprègne profondément la démarche artistique. Elle travaille principalement le papier, qu’elle explore à travers des techniques telles que la gravure, le dessin à l’encre, la teinture naturelle et la couture. Sa pratique s’appuie sur des méthodes de fabrication du papier traditionnelles et écologiques pour aborder des enjeux contemporains tels que les changements climatiques, la santé mentale et la résilience. Les motifs récurrents qu’elle utilise — paysages, poissons, eau — expriment des expériences personnelles  et collectives de lutte, de résilience, de connexion ou de joie extrême. Hatanaka a à son actif une décennie de projets communautaires dans l’Arctique canadien ainsi que des performances collaboratives revisitant le kamiko, des vêtements conçus en papier washi.

Son travail a été exposé au Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa, CA), à l’Art Gallery of Ontario (Toronto, CA), au British Museum (Londres, R.-U.), à la Biennale d’art de Toronto (Toronto, CA), au Nikkei National Museum (Burnaby, CA), à l’Ino Cho Paper Museum (Kochi, Japon), à la galerie Kotaro Nukaga (Tokyo, Japon), à NADA Miami et NADA New York, au Wellin Museum (Clinton, États-Unis) et à la Harper’s Gallery (New York, États-Unis). Ses œuvres figurent dans d’importantes collections, notamment celles du Musée de la préfecture de Shiga (Japon), le Material Art and Design Museum (États-Unis), le Dallas Museum of Art (États-Unis), le Wellin Museum (États-Unis), le British Museum (R.-U.), la McMichael Canadian Art Collection (CA) et le Musée des beaux-arts du Canada (CA). En 2025, elle sera artiste en résidence à Black Rock Sénégal.

Johnny Nghiem

Johnny Nghiem est un réalisateur et photographe spécialisé en photographie argentique. Originaire de Toronto mais établi à Berlin, sa pratique photographique a véritablement pris son essor suite à son installation en Europe. En tant que Canadien d’origine vietnamienne et chinoise de première génération, Johny a grandi en s’interrogeant sur les notions d’identité et d’appartenance. Curieux de nature mais se sentant souvent en décalage, son travail se situe au croisement entre culture et construction de soi.

Sa première exposition personnelle à Tokyo rendait hommage à sa grand-mère décédée, en revisitant ses gestes quotidien marqués par la peur de l’inconnu. Cette exploration de la routine et de l’appréhension est à la base même de son expression artistique. En 2024, Nghiem s’est rendu pour la première fois au Vietnam en compagnie de Hatanaka afin de documenter le savoir-faire ancestral de la fabrication du papier, une tradition aujourd’hui menacée de disparition. Ce second documentaire collaboratif retrace cet ultime combat face à la modernisation.

Miao Xuan Liu

Miao Xuan Liu est une artiste et travailleuse culturelle sino-canadienne établie à Toronto. Diplômée du programme Material Art and Design de l’Université OCAD, elle travaille à la croisée de la sculpture, de l’installation et des projets collaboratifs.

Membre de longue date du collectif d’artistes panasiatiques Shoes Off, elle a également participé à des résidences au Harbourfront Centre, au Xpace Cultural Centre et à la Silverfish Artist and Writers Residency. En 2022, Liu a pris part à la résidence internationale de recherche Monuments of the Future, organisée par le Goethe-Institut en partenariat avec l’Université Harvard et l’Académie des arts médiatiques de Cologne. Elle y a approfondi sa recherche sur les pratiques mémorielles et le rôle de l’art dans la construction des récits à venir.

Dates

Du 19 septembre au 15 janvier 2026

Fermé durant les fins de semaine et les jours fériés de l’ambassade.

Détails

Lieu

Galerie Prince Takamado de l’Ambassade du Canada (7-3-38 Akasaka, Minato-ku, Tokyo)

Admission

Gratuite

Veuillez noter

Prochaine exposition

Générations infinies. Les univers d’EEPMON 

 22 janvier – 12 mai 2026

C’est l’heure du thé pour les merveilleux robots, 2022

Entrez dans les mondes numériques de l’artiste canadien EEPMON 

 
EEPMON crée des œuvres génératives — des pièces produites grâce à des programmes informatiques qui introduisent le hasard, l’itération et l’interactivité. En transformant l’information numérique en formes visuelles, l’artiste révèle comment le code informatique peut agir comme un collaborateur créatif, générant des œuvres à la fois précises et imprévisibles, logiques et poétiques. 

EEPMON est d’origine chinoise. Il puise son inspiration dans les cultures visuelles orientales et occidentales, intégrant des influences venues du monde entier dans ses créations. Sa série emblématique CityLights — née de sa première visite des quartiers de Shibuya et Shinjuku à Tokyo, au Japon — capture les lumières et l’énergie de ces espaces urbains. À l’inverse, sa série Chaos Bloom présente des formes organiques et fluides. Ces deux ensembles témoignent de l’évolution de l’artiste au cours de deux décennies. 

Les œuvres d’EEPMON vont des projections numériques et créations sur écran aux fresques murales de grande envergure et aux NFT. Dans ces univers, le public fait la rencontre de plusieurs personnages qu’il a imaginés pour peupler ses mondes numériques — des figures qui brouillent la frontière entre technologie et imagination. 

Le travail d’EEPMON repose sur des valeurs d’innovation, de durabilité et de dialogue interculturel. Ses créations établissent des ponts entre le Canada, le Japon et le reste du monde. Ses collaborations avec des marques internationales telles que Canada Goose et Alpha Industries révèlent comment design, données et narration s’entrecroisent, franchissant les frontières culturelles et disciplinaires. 

Dans Générations infinies, l’imagination humaine et l’intelligence numérique se fusionnent, créant un art fluide, sans frontières et en perpétuelle transformation. 

Commissaire : Rebecca Basciano, commissaire en chef, Galerie d’art d’Ottawa 

Coordination de l’exposition : Erin Bruce, coordination, expositions, Galerie d’art d’Ottawa 

Révision : Matt Harrison  

Traductions, installation et production : Ambassade du Canada au Japon 

Cette exposition, présentée en partenariat par la Galerie d’art d’Ottawa (GAO) et la Galerie Prince Takamado de l’Ambassade du Canada au Japon, met en valeur l’engagement du Canada envers l’innovation technologique, la sensibilisation environnementale et les échanges interculturels.  

Dates

Du 22 janvier au 12 mai 2026

Fermé durant les fins de semaine et les jours fériés de l’ambassade.

Détails

Lieu

Galerie Prince Takamado de l’Ambassade du Canada (7-3-38 Akasaka, Minato-ku, Tokyo)

Admission

Gratuite

Veuillez noter

Date de modification: